听白先勇聊诗、昆曲和《牡丹亭》|讲堂

万周按
好好学习,天天向上。万科常有精彩的学习分享活动,话题广泛,万周君挑选一些分享给大家。都说“烟花三月下扬州”,扬州的小伙伴们喜欢文学,最近台湾当代著名作家白先勇先生就受邀到扬州万科,和大家聊了聊。

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2004年4月由白先勇先生策划的青春版昆曲《牡丹亭》在台北首演,9000张戏票抢购一空,青春版《牡丹亭》上演成为当年台湾一个轰动的文化事件。2004年5月青春版《牡丹亭》轰动香港剧坛。此后,青春版《牡丹亭》又在大陆各地各高校上演,越演越旺,是近年来中国戏剧界影响最大、最引人关注的事件。

青春版昆曲《牡丹亭》源于给中学生讲座

讲广东话的孩子来听我讲两个钟头的昆曲,怎么办呢?要他们不讲话、不打手机多难啊。我在美国教书教了29年,都教大学生,没教过中学生,很伤脑筋,这是我教书生涯最大的挑战。要把中学生吸引住怎么办呢?我就想干脆来个示范演出加讲座。我就跟主办单位讲“你替我找几个俊男美女来演”,我就弄几个折子,都是那些生旦戏、爱情戏,《牡丹亭》、《玉簪记》这些。一边演我一边讲,我发觉中学生全神贯注,起劲的很。这给了我很大灵感,我想中学生都能听进,我就做个青春版《牡丹亭》。

最大挑战是传统与现代融合

在制作青春版《牡丹亭》时,最大的挑战就是如何把传统与现代连接起来,恐怕这也是我们整个文化建设最大的挑战。现在是二十一世纪,日新月异的网络时代,我想科技这么发达,如何把现代的元素融进传统里,而不让它伤害到传统,还能辅助它,这就是分寸的拿捏。

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▲俞玖林表演惊梦片段

昆曲是一个非常精致的、很成熟的一套美学,你不能随便去动摇它。但是怎样把现代元素融进来,我们花了很大的功夫(研究),也不是一下就做成的,常常是发生了错误又改,增一点减一点,慢慢地把它们融合。青春版《牡丹亭》如果是个成功的例子,就是我们把现代与传统结合得比较成功。

昆曲的念唱做打,昆曲的一套美学,基本上我们都遵守的,而且还蛮严谨的。可是在表现的方式方面,在舞美的整个设计、灯光、服装这些方面,我们考虑的是怎么符合二十一世纪观众的审美观,我们的文化也是要在传统的基础上融进现代。

昆曲跟文学结缘最深

昆曲从开始到现在都属于文人的传统,可见它跟文学结缘最深。所有(传统)剧种文本里面,只有昆曲的文本,像《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》这些,不光是戏剧的剧本,也是文学经典,这个是其它剧种没有的。京剧有很多很好的京剧,剧目很多,可它的文本在文学性上面还没有达到经典的地位。跟西方比,西方的歌剧主要是声音的美,但是他的文本、唱词文学性也是不高的,他的文学也没有达到像《牡丹亭》这种独特性。因为(昆曲)的文本有深厚的诗意意境,所以它整个的音乐、剧本都是诗意的、诗画的一个剧种。

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▲葛瑞莲和曹华表演皂罗袍选段

在抒情片段上,像“惊梦”、“寻梦”这种,还有《玉簪记》里的“琴挑”都是非常独特的。它抒情的力量是其它剧种没法比的。所以很奇怪,像《牡丹亭》就不能改成别的剧种,也无法改成别的剧种,因为抒情达不到,音乐配不上。那么抒情的东西必须要笙箫管笛这种音乐来衬托。所以它的文学性(造就)独特,它的音乐(必须)笙箫管笛这种音乐,和其它剧种有着相当大的差别。

中国文艺复兴是艰巨工程

中国文艺复兴是我的一个愿望。我觉得欧洲的文艺复兴可以借鉴,主要是它经过黑暗时期,从古希腊文化得了灵感、得了养分。我们可能也是这样,我们有很长很辉煌的传统,也有很多精彩和精华的部分,我们也应该需要复兴。

我们可以说是一个以诗立国的民族,诗是我们的文字最精华的地方。我们经过那么多年,说要文学的复兴,那文学是文字艺术,文字上要吸取养分,最重要的还是我们的诗、散文、古诗,还有我自己非常迷的《红楼梦》。

父亲从一而终 百折不挠

我小时候对父亲的印象就是骑了一匹马、穿着军服,好像马背上英雄的这种形象。

父亲一方面是严父,对我们的学业、做人等方面管得很严。比如说学业,我们家里的地位是按照我们成绩单来排的。因为我知道家庭地位由成绩单取决,所以我拼命念书、还蛮会考试的。

在另一方面,他是一个很厚道的人,对下属很厚道。这一点对我的影响也很大。他从一而终,做事情一做做到底,那种百折不挠的精神对我影响也很大。他做一件事情必须要完成它,很少听到他半途而废,摇摆都没有,他对信仰坚持到底。

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