很抱歉，一篇又长又臭的小学生记叙文。上周六从德国回来，一下子进入日常节奏，人有些恍惚，总想回味一丝旅途的兴奋余味。文字就拖越长，婆婆妈妈。没闲心的，跳过细节，看最后第二节“反响与反思”即可。
（上传的一些照片为同行记者小周所摄，不敢掠美。
I 柏林音乐厅外景
II 乐团在音乐厅内的全家福）
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Young Europe Classics, 年青的欧洲，年轻的古典。真是迷人的词汇组合。
从8月12日至15日，我作为一个随行者、影像纪录者和旁观者，参与了“青年欧洲古典音乐节”中的四天，其中的高潮无疑是14日将近午夜，上海音乐学院青年交响乐团的近百个孩子在柏林音乐厅（Konzerthaus Berlin）外的Gendarmenmarkt广场上，尽情狂欢，指挥汤沐海和声部首席们各被朝天扔了三次！
8月12日 柏林 － 排练 － 欧盟青年军
12日，我和几位媒体同仁从慕尼黑转机抵达柏林，气候宜人。乐团已经先行从法兰克福转机至柏林东郊一处青年旅舍，也是运动员之家，价格廉宜，客房20欧一晚，简单干净。名字起得真好——Kolumbus。这是上海音乐学院青年乐团首度出访海外，探险之旅以Kolumbus小栈为基地，实为天作巧合。
上音青年乐团是支不折不扣的学生乐团，由青年教师和硕士生担任声部首席，他们身后的一溜乐手就是自己班上的学生。三管制乐团，全编满员八十八人。加上随行独奏家、领队、翻译和媒体记者，人数过百。Kolumbus先前已接纳另一支俄国学生乐团，客房拥挤，不少上音学子只能打地铺，和同伴轮流睡床。
我们到Kolumbus时，已是中午时分，乐团在附近一中学体育馆内排练。赶去粗粗听了他们带来的两个协奏曲——格拉祖诺夫的《小提琴协奏曲》（王之炅独奏），徐仪的古筝协奏曲《Tai》（祁瑶独奏）。乐团在上海已排练和试演过这套曲目，指挥汤沐海修整了若干细节处。乐团的状态听来并不好，或许是时差（刚到德国不过数小时，在飞机上过的夜），或许是体育馆音响浑浊。两位独奏家倒是很投入，作曲家徐仪亲临现场，操控预录音源。
《Tai》是专为上音青年乐团柏林演出而作。参与音乐节的17个青年乐团都要拿出一个本国作曲家的首演新作，真是出彩的妙想！对付柏林众多的音乐老饕，这招怕是极有吸引力的。《Tai》没有落实为汉字，我猜是在“泰、太”之间微妙得难以取舍。女作曲家说有求“和平、平安”之意。西洋乐队以层层叠叠的音色音乐技法渲染开去，打击乐器组活跃异常，能量充沛，在这个背景上，古筝独奏以指擦弦的咝咝声和断然拨弦的铮铮声，像是一个游离之外的“他者”，应和着远处的箫和竖琴，面对西洋乐队缜密的推进，开辟了另一种音乐思维空间。两者在激烈竞争之后，乐队安静下来，只剩下古筝擦弦的咝咝声，这次不是用手指，而是以一管毛笔，在弦上凌空书写。这种效果听是听不出来的，但作为行为艺术，怕是很能让西方观众惊叹。
摄录完排练及采访之后，和数位乐手匆匆赶往市中心的柏林音乐厅，此次青年音乐节的主场。十七支青年军中当之无愧的“旗舰”，欧盟青年乐团（European Union Youth Orchestra）下午排练马勒第七。该团76年成立，近四十年来，选拔欧洲青年音乐精英，是各顶级乐团的后备乐手训练营，指挥都是大牌，该团当年首演指挥是阿巴多，现任音乐总监阿什肯纳奇，而执掌此次音乐节演出帅印的是海廷克，拿的又是大师最有心得的马勒。大师排练本不许外人聆听，但对参与音乐节的其他学生开放，这样的聆听机会千载难逢。
抵达音乐厅时，排练已经开始，由工作人员悄悄引入正厅。开头十五分钟，首先震住我的倒不是大师和他的乐团，而是出奇丰润的音乐厅效果，还有就是华丽璀璨的内部装饰，三层大厅以白、红为主色，金色镶边，巨大的枝型吊灯两列展开。内墙每十步就饰以一尊音乐大师的汉白玉头像。我正好坐在韦伯的脑袋下面。以往只影影绰绰地在录像中见过这个厅，咋一身临其境，恍若步入梦幻之地。这个厅是当年东柏林的首席音乐厅，和西柏林的爱乐大厅分庭抗礼。东柏林音乐厅为传统鞋盒型，听乐队音响很润泽悦耳，而西柏林的爱乐大厅是环绕的“马戏场”，利用高超的声学反射，音响极为干净爽利，在柏林学指挥的一个同学告诉我，你在柏林爱乐大厅出一丁点错，最后一排听众也听得分明。东西阵营艺术生活的保守和摩登由此可见一斑。
海廷克的指挥动作经济，幅度不大，可音乐波澜汹涌，全在海廷克的轻轻一点。算起来大师今年已届七十六岁高龄，而手下这批娃娃兵怕都在二十上下。闭眼聆听，全无学生乐团的青涩。让我尤为叹服的是，他们对马勒“语汇”把握之谙熟地道，最抒情的旋律也做成痉挛式的，神经质式的，全无一般乐团陷入老柴式抒情的流弊。一个小时排练听下来，暗自下定决心，当晚怎么着也得来听全场演出。上音乐团拿到的赠券寥寥，皆被领导和首席们瓜分，我只好去打票房主意。青年音乐节票不问座位好坏，一律9欧，折合90人民币也算便宜，而在月收入人均1500－2000欧的柏林人看来，更廉宜得惊人（德国人的医疗、就学、养老都由国家福利负担，所以拿到的工资尽可放心消费）。
到票房一问，柏林的售票习惯和国内大相径庭，音乐会一般晚八点开场，七点票房才开门，售完为止。音乐厅把门的告诉我，今晚票很紧俏，希望不大。下午参观完国立歌剧院，六点三刻拐回到音乐厅广场，不觉一惊，票房门口已排起近百人的长龙，赶忙挂号。四顾，没有看到德国黄牛。半小时之后，万幸地买到了一张站票，5欧，那是最后几张了。身后还有一百来人，就默默散了。听人说，这在柏林稀松平常。后来几天，博物馆岛上的戈雅画展（满街的广告词贴得到处都是——“现代艺术的先行者”），柏林爱乐边上的美术馆，处处可见排队的长龙。柏林各色艺术展、音乐会目不暇接，各类公示牌、墙头、灯柱、车厢、工地护板上，除了大选候选人的微笑之外，最多的就是艺展、音乐会的广告招贴。回到上海街头，满目除了商业广告、政治标语外，无他。
这次短短几天，惊鸿一瞥，对这次青年音乐节的公关、形象推广效果印象深刻。到处是鲜黄色的音乐节标志，每个文化中心、票点、戏院都见到了音乐节的宣传单片。菩提树下大街最热闹的Dussmann音像店内，整橱窗大海报，推介青年音乐节的三大指挥：海廷克、潘德雷茨基和汤沐海。音乐节还特地聘了一些年轻的旱冰手，身穿鲜黄背心，游弋在广场上，分发宣传材料。种种造势皆抓住音乐节主旨：青春活力＋古典音乐。
当晚，步入音乐厅，绕到站票点有条特别窄道，上去见已有二十几位站票观众挤在“鞋盒”另一头的大理石走廊上，离舞台最远，但位置居中，我觉得是厅里声音最平衡的一点上。演出以立陶宛作曲家Anatolijus Senderovas专为这次青年音乐节委约创作的《节庆赞歌号角》（festival hymn "Fanfares"）亮相，Senderovas曾荣获2002年欧洲作曲家大奖，这首短小的号角花腔为六把铜管而作，开头有回声般的应和效果，很像加布埃里兄弟的威尼斯乐风，又颇类似蒙特威尔弟《奥菲欧》的序奏，是每个参与乐团的必演曲目。欧盟青年的铜管乘机好好炫了一把。之后就是整场的马勒第七。我是在时差的恍惚中，强打精神，坚持站着听完这一百多分钟的巨作。到底还是学生乐团，虽然个人素质和合奏水准都很高，但把握五乐章大作品的气韵上，到底差了一截。不过，其中特别出彩的是一些音响刺激的片断，听得我寒毛直立。最后大概有近十五分钟的鼓掌喝彩吧，大师返场七八次，并未加演。的确，在马勒七之后，还能加演什么呢？
出来，等上音师生一起回旅馆。看来欧盟青年乐团给孩子们压力蛮大，只听他们七嘴八舌惊叹人家的铜管多么顶尖，声部多么默契。有人大概是为找回点信心，说他们弦乐音色没我们漂亮。不过，我猜这是因为演奏马勒而做出的特殊音色。欧盟青年军的实力明显要比本邦子弟兵高出一头。似乎是乐队首席刘耕冒了一句：统统回去，分声部小组好好练。
8月13日 汉堡音乐会
第二日，13日，随团开赴汉堡。音乐节组委会很贴心地为乐团安排了一场试演，位于汉堡市中心湖边上的塔里亚剧院（Thalia Theater），这个剧院平日里多上演话剧，对乐队来说，声音很不理想，加上是德国首站，乐团气氛有些压抑。汤沐海特地走了走调音、上场致辞的细节。练得最卖力的是六个铜管，号角花腔吹个不停。直到七点半，观众进场，他们才撤到后台。到八点开场，近千人的剧院居然塞得满满的。
汉堡站的曲目依次是－《号角花腔》、勃拉姆斯《学院庆典序曲》、格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》，下半场刘湲《乐队托卡塔——火车》，兴德米特《韦伯主题变形曲》。号角花腔还算线条清晰，基本无误。从勃拉姆斯听来，乐队是紧张了，弱起头过于小心地收在里头，之后又有点慌张地突然冲出来，后来听乐团团员抱怨说场子差，听不到自己，没控制住。到底还是经验稚嫩了些。挽回上半场的救星无疑是独奏王之炅，她平日安静地混迹于团员中，颇不起眼。此时一袭秀丽蓝裙登场，别有风致。格拉祖诺夫协奏曲中间不停顿，但分为两块，第一部分抒情，第二部分快速炫技。抒情部分肯定仔细下苦功练过，弦乐各声部丝丝缕缕错落出来的歌唱线条极其迷人，汤沐海在排练时就强调这里要有油画般的丰厚质地和纹理。独奏在这个背景上，徐徐将抒情主题展开，演奏家的娇小气质契合柔美音乐，很能打动观众。虽然后半段炫技部分，独奏和乐队速度稍有不稳，但观众反响热烈，明显极为偏爱独奏家。王之炅谢幕八次，加演了一首巴赫无伴奏奏鸣曲的柔板。
得到热情回应之后，乐团士气高涨。下半场先声夺人，才子刘湲的《乐队托卡塔－火车》效果实在太好，又是上音青年乐团滚瓜烂熟的曲目，奏得势不可挡，重现部分集体唱啦啦歌，由团员全体轰然一声断喝结束。整个剧场的观众简直像是要炸开一样。我高兴之余，心下隐隐觉得有一丝不妥，《火车托卡塔》太像安可曲，观众的兴奋点引爆得过早，后面还有一个大作品呢。幸而《韦伯主题变形曲》是个极有特色的曲目，中国主题，又有爵士的元素，铜管轮奏时，像爵士大乐队一般依次起立花奏，我没看过其他乐团的现场，不知是否为定规？曲终，观众以如雷鼓掌回馈乐手的表演。长笛首席周佳音获彩声最高。乐团陆续加演了《良宵》和《火车托卡塔》的尾声。汤沐海示意首席带乐团离场，我以为音乐会到此为止，也准备收拾器材走人，一看不对，所有观众对着空场，standing ovation！闹得我感动不已，汉堡人真就这么火爆！汤沐海拉着刘耕，出来再谢了两次，观众才依依不舍地散了。
散场时，巧遇
杨燕迪 老师正和汉堡音乐学院院长聊得起劲，院长反复说真是意外，没想到远东来的一个学生团有这么高艺术水准。几个当地华人音乐家也说，这么火的音乐会，当地实属少见。音乐会后特设酒会，乐团团员人手一杯香槟，从酒会大厅二楼长阶漫步而下，再次接受酒会宾客的欢呼。那气氛，真教人不饮自醉。孩子们开心得要命，但见几个带队老师面有愁云，说柏林才是真正主场，过早兴奋，恐怕有“一鼓而泻”的隐忧呢。
8月14日 柏林音乐会
次日早晨，14日，乐团撤离汉堡驻地Holiday Inn，回到柏林的Kolumbus小栈。大概是昨晚被带队老师们拼命洗脑过了，乐手们气氛平静，隐隐又有临战感。下午两点，乐团短歇过后，早早抵达Gendarmenmarkt广场上的柏林音乐厅。实际上来得过早，排位、音响、灯光还未就绪。近百个乐手就散在大厅四处拍照，大部分孩子还从未涉足过如此堂皇气派的专业音乐厅。我是对舞台上空的录音话筒矩阵兴趣很大，密密麻麻吊了二十多个，每个声部都有两三个话筒照应，几个技术员还根据音乐会的特殊要求，重新调整，吊线极细，技术员干的几乎是绣花活儿，忙了一个多小时。相比上海一些剧场，粗粗竖两三个话筒收声，相差不可以道里计。
排练直到四点才开始，我看比较紧张的是作曲家徐仪，汉堡没有演她的古筝协奏曲，柏林这场成了欧洲首演，这首曲子对音响要求很高。古筝音量弱，和乐队无法平衡，就需要加扩声，和古筝遥相呼应的竖琴和箫各放在音乐厅底层最后一排两角，也需特别扩声。这时一排练，像柏林音乐厅这种传统结构的音乐厅，缺陷就暴露出来了，声音过于浑润，方位感不是很清晰，现代作品还是放在柏林爱乐厅演更合适。
当晚的演出曲目根据汉堡经验，略作调整，刘湲的《火车托卡塔》打头、格拉祖诺夫《小提琴协奏曲》、下半场徐仪《Tai》，兴德米特《韦伯主题变形曲》。当晚演出也接近满座。可惜，柏林开场的《号角花腔》冒了不少泡，效果比汉堡差。之后和汉堡一样，组委会邀请一位当地音乐名流上台致辞，不知道她说些什么，但很诙谐，每三十秒必抖一个包袱，让观众乐一阵。刘湲的《火车》在这个轻松气氛中登场，再合适不过。汤沐海很有机心地把乐队合唱雪藏起来，留到安可再用，明智。小提琴协奏曲比汉堡一场还要出色，炫技段落和乐队配合沉稳多了，更有光彩。结尾和汉堡如出一辙，王之炅八次谢幕，加演巴赫柔板。
下半场《Tai》由于场地关系，打了折扣，我身处楼座，几乎无法听清箫和竖琴的应和。但总体上，协奏曲细腻空灵的新鲜效果传达得很好，最后场灯全灭，只留一束追光给独奏家，完成她的“琴书”行为艺术。这首曲子和下面的兴德米特形成很有趣的对比，一个是东方人吸取西方技法的古筝协奏曲，一个是西方人采用中国主题的交响乐。外表迥异，但选曲观念上却有耳目一新的呼应。柏林观众明显比汉堡人要老到沉稳得多，我猜他们的彩声中，有许多是冲着音乐去的。汤沐海加演时，比汉堡矜持了不少，四五次返场后，才停下来，致辞说：到德国来，总得演首德国人写的作品。随即挥棒指挥勃拉姆斯《学院庆典序曲》，这首朝气蓬勃之作不太像作曲家的一贯风格，由一支学生乐团演来，棱角分明的活力盖掉了技术上的不成熟，真是青春逼人！《良宵》和汉堡一样，汤沐海起个头，退场，由弦乐声部首席带着完成全曲，最后俏皮的滑音引起观众会心的轻轻笑声。这就体现出观众素养了。
柏林人乐章间鼓掌也有，譬如15日晚德波联合乐团演古雷茨基《第三交响曲》，第一乐章后就有不少人拍手，但大致上，不会乱鼓章。我觉得和国内最大不同是，柏林观众在聆乐时极为凝神投入，且对音乐反应灵敏，不时有短短的惊叹声、低低笑声，像湖面涟漪散开去。最感人的是曲子收尾的屏息静默，然后不约而同地轻轻吐气，你能听到整齐的一个吁声，如潮掌声再出来。问了不少同学，都有这种感受：还有什么能比为这些观众演奏，更能激发艺术家的创造力呢？
上音青年乐团最后加演的是《火车托卡塔》的再现部，加上了青春无忌的合唱，反响果然爆棚，二三楼的观众都起立鼓掌。汤沐海再次谢幕后，拉着乐队退场。柏林人到底见多识广，比较克制，安静散场。惊喜来自音乐会之后，组委会在Gendarmenmarkt广场和音乐厅门口点上蜡烛，摆开免费的啤酒摊，任路人和观众饮用，乐团团员穿上音乐节的鲜黄背心，在广场上毫无节制地疯！于是就出现了文章开头那一幕场面。原以为这是每个乐团都能享受的礼遇，一问才知道，只有今晚才有，组委会可能拉到一笔额外的宣传费用。上音学子此行真是幸运多多。
反响与反思
青年欧洲古典音乐节8月5日开幕，26日落幕，十七支青年军一一亮相，上音是第十个登场的。此次音乐节除了两支中国乐团外，其他都来自欧洲。首演音乐节的是中央音乐学院乐团，胡咏言指挥。曲目为叶小纲《大地之歌》第五第六乐章（男中音袁晨野）、《梁祝》（小提琴薛伟）、贝多芬《第六“田园”交响曲》。中央和上海两支乐团处于众多欧洲青年军中，格外抢眼，因为带来了亚洲未来的交响之声，这对德国人来说是很新鲜的。
至于中央院演后的反响，我道听途说，得到了几乎两类截然不同的讯息，正面的：演出极其成功，薛伟彩声连连，后来干脆把钢琴推上舞台，加演了一组小品，贝六也得到很高评价。负面的：中央院的贝六被评论讥为“made in China”（够损的，德国地摊上有很多中国制造），到德国来演贝六，班门弄斧。
我亲身经历了汉堡柏林两地对上音乐团的热情反响，所遇到的观众都说你们是一流的，当地华人说你们的反响远远超出中央，音乐节到现在，还没有像你们这么火爆的。可当我还在柏林时，就听到有人传说，汉堡，上音反响最火的那一场，之后当地报章评论却不尽如人意，据说有“技术粗糙、过于煽情的广场乐队”的贬语。
这些正负的不同反响该如何评定？我虽有现场亲历感受，但真实客观的评价应该和鼓励、场面上的赞语分别对待。尤其是“热烈掌声”不能作为唯一评判标准，譬如上音演后的第二天，15日我又去听了德波联合青年乐团的音乐会，他们也够魄力，三个曲目都是二战后的现代作品，除了古雷茨基第三交响曲较入耳之外，另两首的音响都很刺激，女中音独唱稚嫩得很。到场观众人气远不如上音，但依然彩声不断，女中音谢幕六七次，指挥不得不把相同段落加演了两次。上面一些评语仅是道听途说，不足为凭。德国报章的真实评论如何？据悉，组委会之后将编发给各个乐团。上音过一阵或许会向媒体发布。
当然，少数几个评论家也并不能一锤定音。我自己作为一个亲历者，总有一些自己的角度。记得汉堡那晚回程时，刘耕冲到每辆大巴上，传达某个权威人士的赞语：你们是最棒的，你们是世界级的！孩子们一阵欢呼。我一边心想，准确地说，该加个限定词，世界极的学生乐团。我觉得，这次观众的积极反应，一多半来自超出期望值的惊喜，所采访的人士大多以“意外、惊讶”来表述，从而也透露一点，人家一开始并没有把你放在同一等级看待。此行对乐团的孩子
和 老师们来说，最大收获是发现自己比起欧洲年青乐人来说，一点不差。技术能力与合奏水准上或许有差距，但我们也有他们无法替代的特点。这些特点是东方音乐、东方人气质带来的，孩子们的朝气也令人动容，曲目编排正契合年轻人气质，上音演奏水准称不上一流，但观众爱这支乐团。这点，我能够确认。
由此，我想到一个不可避免的问题，上音青年乐团的未来如何走下去？学生乐团的荣耀成功是短暂的，除了若干骨干外，大部分孩子将毕业离开学校，谋一份音乐生计。如果社会上没有优秀的“俱乐部体制”接纳他们，这支辉煌的青年军岂不很像中国青年足球队？青年队可以冲到世界前八，一到成年队，立刻沦为亚洲二三流。青年军的热情和朝气掩盖了他们的稚嫩和粗糙，成年后，热情和朝气没有了，留下的只剩粗糙。这个落差实在太大。怪不得有头脑清醒的乐手表示，此前还糊里糊涂，这趟德国之行，让他们下定决心，一定要到欧洲来深造。国内能教出优秀的青年乐手，却没有接纳消化、进一步培育他们的机制和市场。
盘点收成
德国物价太贵，囊中羞涩。不过此行还是略有斩获，Kolumbus小栈附近有家Allas超市，门口降价甩卖原东德广播录音唱片，价格出奇便宜，0.99欧，贪婪地收了一堆。有点国内淘Y－L－J的感觉。其中较有价值的是原东德音协主席Hanns Eisler及Paul Dessau的专辑，一些常规古典曲目，演奏的都是东德名团，东德广播交响乐团、柏林歌剧院乐团、德累斯顿国立乐团，指挥是Blomstedt、Kegel等人。后来在一个超市门口收了一套舒柏特的清唱剧Lazarus（Denisov续完版），也很便宜，Brilliant出的，这应该是个翻版厂牌吧。在菩提树下大街上的Dussmann音像书店里，东西是多，便宜的我基本都收过了，想要的又太贵。最后狠狠心，拿下Arvo Part的De Profundis，HM的SACD，20欧！
此外在洪堡大学门口的旧书摊上，觅得一本富特文格勒的相册，3欧。
