假设FED今天开会时一颗炸弹把12名委员一起炸死

辉格 — Tue, 07 Oct 2008 19:15:00 GMT

加西亚和水星是否反对总统任命新委员？

[分享]图瓦的灵魂之声——Sainkho Namtchylak：古老的歌谣(Old Melodie)

哎姆踢喂 — Tue, 07 Oct 2008 18:14:00 GMT

http://www.mgwhw.com/mp3/Duoren/03/03.mp3

Sainkho出生在西伯利亚南部靠近蒙古的前苏联图瓦共和国的一个靠挖金矿为生的小村子。她的祖父母都是牧民，她的父母都是学校的老师。她在当地的学校了学习音乐，但她被交响音乐委员会拒绝接受继续专业的学习，之后她只身一人去了莫斯科来完成她的音乐学院的学习。她在Gnesinsky Institute接受了专业的声乐训练。与此同时，她还学习了西伯利亚喇嘛教和萨满教中的传统声音技巧，以及图瓦和蒙古的喉音/泛音演唱风格和技巧。她的职业生涯的开始是作为Sayani—图瓦国家民间艺术团的民族歌手，开始在欧洲，澳大利亚，新西兰，美国和加拿大巡回演出。
　　
　　从1988年开始，Sainkho开始和前苏联的一些充满创造力的音乐家合作，他们尝试将传统的音乐元素与前卫音乐结合起来，创造出不同的声音。她加入了Tri-O乐队，和来自莫斯科的Sergej Letov，Arkadij Kiritschenko，Alexander Alexandrov一起丛斐隽俗约旱木羰坷帧Ｗ源覵ainkho加入乐队后，西方媒体对他们产生了兴趣。最初，只是因为她看上去是那么异域，奇怪。但是，他们的音乐被注意到了。人们听到的是奇特的旋律，两个声部的歌，泛音带着旋律… … 这些都和爵士乐融合在一起，这是一种全新的爵士乐。
　　
　　其实在这之前，西方已经知道蒙古的泛音演唱方法，但是只是被作为一种世界音乐的遗产被保护，仅仅在一个小圈子里流传。从西方人的角度来看，他们的音乐使得图瓦和蒙古的民族音乐真正融入了西方的音乐，而被西方人完全的接受，并成为他们音乐生活的一部分。
　　
　　当然，对于来自东方的民族音乐，这不能绝对的来看是好或是不好，但是这种东西方音乐的融合，对于音乐的发展应该是一件好事。至少，能让西方人不再像看马戏演出一样看待来自东方的民间音乐，可以让民间音乐的内涵和力量通过另一种方式，一种容易让他们接受和理解的方式，表达出来。毕竟，重要的是音乐内在的东西，一种情感，一种精神，一种力量。沟通和理解对于民族和民间音乐来说是很重要的。
　　
　　对Sainkho来说，音乐是不存在分类，不存在界限的。她知道她的根扎在图瓦传统的土壤里，但是她需要自由来表达自己。她说过她的演唱并不包括传统的图瓦喉音。她说：“如果你想听sygyt（一种图瓦喉音演唱的类型），你不会听到的… … 当一个男人唱歌时他能扩张他的肺，这需要用很大的力量；而且我注意到当女人想尝试用男人的方法演唱时，就会失去她们自己的声音。所以我决定不那么做，而是要创造一种象图瓦喉音那样的声音，但却不失去我自己的声音。”
　　
　　听过Sainkho演唱的人们常常会因她声音的多样性而感到惊讶，从歌剧般的女高音，到酷似鸟类的鸣叫声，从婴儿般的呢哝到催眠般的低声哼唱。她的音乐中，现代的电子乐器和传统的民间乐器，象shakuhachi（一种日本竹笛），doshpuloor（三根弦的班卓琴），以及马头琴，融合在一起，将过去和现在交织在一起，让人忘记了时间的存在。
　　
　　Sainkho认为音乐和精神灵性是由那种唤醒人类的渴望联系在一起。她的音乐就象一张地图，想要画出一些道路，让人们通往过去，并为西方的现实存在与东方的灵性世界建立一种联系。她的勾魂摄魄的节奏和野性的声音注定要将你震动，将你唤醒。
　　
　　SAINKHO 是个没有国界的艺人，她在图瓦仍是苏联加盟共和国时，远赴莫斯科学习声乐，后来成为图瓦国家乐团首席女高音。她在加入TRI-O后，跨入爵士与实验乐界，浪迹维也纳、柏林与莫斯科。即使她在实验乐团已经享有盛名，她从未忘记自己的家乡，每年都带着西方乐手到图瓦的首都基吉（KYZYL）表演，希望西方乐手认识她的国家、文化与音乐。
　　
　　虽然她是图瓦文化的最佳代言人，但是并非所有图瓦人都愿意拥抱她，许多人认为她常年居住在西方世界，就是背叛自己的国家。

1997年，她飞到莫斯科，打算从莫斯科返回基吉庆祝自己的四十岁生日，却在莫斯科遭到暴徒攻击，身受重伤，治疗了两星期才出院。经过一段时间的沉寂，她推出了 TIME OUT: SEVEN SONGS FOR TUVA。这是SAINKHO献给祖国图瓦的作品，她在CD内页写道：我将这张作品献给图瓦人民，以及我在图瓦及其他国家的朋友。我希望总有一天我的同胞能够理解，我是个属于全世界的艺人，我所创作的音乐没有国界。我谢谢你们陪伴我度过难关、协助我康复。希望我还能为你们唱歌许多年。

所以在这张专辑里充满了忧伤的情绪，歌词多涉及了死亡与遗世独立的孤独感：
　　
　　我生来就是要死亡的，请给我自由
　　
　　或许我已经频临死亡，但我仍将为你歌唱。无父无母孤独的我，蹒跚行走与人间，有一天，我将倒下死亡。我的身体就像树，哪儿是我埋葬之处？我的歌声就像鹿鸣，何时会破裂消失？
　　
　　我是个赤裸的灵魂，是的，就像个天真的孩子，穿越人间。不要怪我，果子成熟了，就会落地。就像太阳与月亮，我是个赤裸的灵魂。

来自图瓦 (tuva) 的 sainkho namtchylak 是当今世上最令人惊叹的超级女伶，凭藉其七个八度的宽广音域、出神入化的演唱技巧，最重要是勇于吸纳各种音乐艺术的试验精神，将历史悠长的双声唱法与西方前卫乐潮作出最大胆成功的融合。
生于图瓦共和国，祖先是游牧民族，自小学习歌唱，曾组过民谣摇滚乐团。长大后到莫斯科学习声乐，除学习图瓦传统的双声唱法（Throat singing／khoomei），也包括喇嘛与萨满巫教的传统声乐技巧（图瓦的传统信仰是萨满教，后来因为曾被蒙古统治过，所以国教改为藏传佛教）。
从1989年起，Sainkho开始跨足欧洲前卫即兴乐界，学习更多元化的发声技巧，并致力挖掘双声唱法与其它音乐风格融合的可能性，同年并与苏联前卫爵士乐团Tri-O首次合作。之后即以欧洲作为发展重镇，展开她漫长而精彩的世界巡回演出，并且有机会与各地杰出音乐家／表演团体合作，当中包括Peter Kowald、Buch Morris、Ned Rothenberg、Evan Parker、William Parker、Hamid Drake、Djivan Gasparian、Hector Zazou、Otomo Yoshihide、Hakutobo （白桃房）Butoh Dance Theatre等等，并先后出版近三十张专辑，音乐之外，Sainkho也参与许多电影、剧场与多媒体演出。
2002年由德国女导演Erika von Moeller执导的纪录片《Sainkho》正式面世，让世人对Sainkho的生活有更深层的了解，同年获家乡图瓦颁发“二十世纪图瓦最具创意成就奖”。

[分享]Tear-Donde voy（齐豫）

哎姆踢喂 — Tue, 07 Oct 2008 17:22:00 GMT

DONDE VOY
去到何方

All alone I have started my journey
我已经开始了我孤独的旅程
to the darkness of darkness I go
去那黑暗中迷混的方向
With a reason I stopped for a moment
为了一个原由而稍刻驻留
In this world full of pleasure So frail
于此欢乐稍纵即逝的尘世

town after town on I travel
从一个城镇飘流到另一个城镇
pass through faces I know and Know not
穿梭于一张陌生或者熟悉的面孔
like a bird in flight sometimes I topple
如同我偶遇的飞鸟般翱翔
time and time again Just farewells
一次又一次只是分离和告别
Donde voy donde voy
去到何方
day by day my story unfolds
日复一日没有完结我的故事
Solo estoy Solo estoy all alone as day I was born
孤独从我诞生起就不断继续
till your eyes rest in mine I shall wander
直到你流离的眼神放任我的向往
no more darkness I know and know not
不再有我所知和未知的黑暗
for Your Sweetness I traded my freedom
为了你的甜蜜，交出我的自由
not knowing a farewell awaits
不能把握那等待着的别离
You know hearts can be repeatedly broken
你知道心会重蹈碎裂的覆辙
making room for The harrows
为精神的责罚空置
I buried my tears my smile your name
我埋葬自己的眼泪和欢颜还有你的姓名
donde voy Donde voy
去到何方
songs of lovetales I sing of no more
我不再唱起那些爱情的传说
solo estoy Solo estoy
孤独接着孤独
once again with my shadows I roam
又一次为我的影子而徘徊
donde voy Donde voy
去到何方
all alone as day I was born solo estoy solo estoy
那自我出生便伴随着的孤独不断继续
Still alone with my shadows I roam
仍旧伴随我影子在徘徊

我知道我必须在孤独中来去
从微光中走来，再走回黑暗
不太知道此行的目的
身上贴的是多少邮资，可以寄到多远

附：

我知道我必在孤独中来去，从微光中走来，再走回黑暗
不太知道此行的目的，身上贴的是多少的邮资，可以寄到多远
只知道一路走来，除了生就的皮囊之外，人生似乎不过是一个磨损的过程
不需害怕通货膨胀，不必考虑折旧率，每当我觉得疲乏
必有什么将我提携至另一片新土，虽然孤单，随着岁月的打磨
我也能显现不同的光泽，没有谁属于谁
于是我感激女儿送来的每一个吻和拥抱
珍惜她在我身边呢喃的每一个字
我一直在寻找，寻找自己的远方，却茫然失措，甚至忘了自己身在何方
我以为我一直掩盖的很好，掩盖了所有的寂寞和悲伤
可是所有人都悄悄跟我说，连妈妈也那么说，快乐些吧，快乐些！

---齐豫手札---

齐豫翻唱的一首歌，原来的名字叫“Donde Voy”（西班牙语，意思是Where I go）我该怎么描述他呢，这样让人手足无措，伤感孤独到了骨头里，让我连多听几次都害怕

我是唯一的人
命中注定
无人过问
也无人流泪哀悼
自从我生下来
从未引起过
一线忧虑
一个快乐的微笑
在秘密的欢乐
秘密的眼泪中
这个变化多端的生活就这样滑过
十八年后仍然无依无靠
一如在我诞生那天同样的寂寞

[分享]13世纪吟游诗歌--Under der linden《菩提树下》

哎姆踢喂 — Tue, 07 Oct 2008 17:21:00 GMT

Wolfenmond，一只来自德国的异教中古乐团，团名为德语,意为“狼月”。作为一只1999年成军的乐团，Wolfenmond迅速的成长，几张专集都是高水平只作，俨然以可与众多老牌乐团媲美。最初乐团只有Sonja Saltara和Christo两位成员.直到两年后，他们通过一次演出得到灵感，确立了乐团带有异族气息的中古民谣路线，开始发行专辑。后来，乐团吸收了新成员打击乐手Fjodalv von Werploh与吉它/打击乐手Pedro o Lusitano，形成了Wolfenmond现在的阵容。乐团成立以来始终保持着传统的中古民谣风格，不象某些中古乐团热衷于在中古音乐中狂加现代乐器和电子音效。

这首歌是由德国13世纪著名游吟诗人瓦尔德（Walther von der Vogelweide）所创作，描写男女背着人们秘密地在旷野里幽会的情景，以女主角难掩兴奋的喜悦之情写下。我们对中世纪的游吟诗人游唱的想像，和那些描写男女之间情爱的歌曲，就像泛黄如旧手稿一般以灿烂的金色存在我们心底，但我们对这些又了解多少呢？是不是如我们各自驰骋的想像力一样美丽，让我们来聆听这首歌，试着来看看在诗歌中藏有多少绮丽情景。

<原文>(中高德语) <译文>

Under der Linden au der heide 　　　在原野的菩提树下
da unser zweier bette was 　　　　　有我们俩温暖的床
sa muger ir vinden schone beide 　　在那儿你可以看到
gebrochen bluomen unde gras 　　　花草美丽且凌乱地
vor dem wald in einem tal 　　　　　在山谷里的树林旁
tanderadei 　　　　　　　　　　　怹哒啦唻
schone sanc die nahtegal 　　　　　夜莺美妙地歌唱著

Ich kam gegangen zuo der ouwe 　　我走著走到了草原
do was min friedel komen e　　　　爱人已在那里等待
da wart ich empfangen here frouwe 　他接受了我幸福的女士啊
daz ich bin saelic iemer me 　　　　欢乐和喜悦无止尽地延续
kust er mich wol tusentstund 　　　　他吻了我? 上千次吧!
tanderadei 　　　　　　　　　　　怹哒啦唻
seht wie rot mir ist der Mund. 　　　瞧! 我的嘴唇多麼红润

Do het er gmachet also riche 　　　并且在那儿他造了
von bluomen eine bettestat 　　　　美丽豪华的花床
des wirt noch glachet innecliche 　　每个人自顾自的笑著
kumt iemen an daz selbe pfat 　　　那些从这条路过来的人们
bi den rosen er wol mac 　　　　　在玫瑰花丛中你会看到
tanderadei 　　　　　　　　　　怹哒啦唻
merken wa mirs houbet lac. 　　　我和他躺在里头呀

Daz er bi mir laege wessez iemen 　假如真有人看到我和他躺在一起
nu enwelle got so schamt ich mich 　我会很羞愧啊
wes er mit mir pflaege 　　　　　　我们在这里做了什麼
niemen niemen 　　　　　　　　没有人知道
bevinde daz wann er und ich　　　除了他和我
und ein kleines vogellin 　　　　　但只有一只夜莺
tanderadei 　　　　　　　　　　怹哒啦唻
daz mac wol getriuwe sin. 　　　　它怎麼也不说一句话

[分享]alan jackson ——remember when

哎姆踢喂 — Tue, 07 Oct 2008 17:19:00 GMT

Remember When I was young and so were you And time stood still and love was all we knew You were the first so was I We made love and then you cried Remember When

Remember When we vowed the vows and walked the walk Gave our hearts made the start it was hard We lived and learned life threw curves There was joy there was hurt Remember When
Remember When old ones died and new were born And life was changed disassembled rearranged We came together fell apart And broke each other's hearts Remember When

Remember When the sound of little feet was the music Wedanced to week to week Brought back the love we found trust Vowed we'd never give it up Remember When

Remember When thirty seemed old Now lookin'back it's just a steppin tone To where we are where we've been Said we'd do it all again Remember when

Remember when we said when we turned gray When the children grow up and move away We won't be sad we'll be glad For all the life we've had And we'll remember when

Remember when Remember when

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旧闻:广州万科十一大盘点:7天进账1.6亿

玉鹰在渊 — Tue, 07 Oct 2008 17:07:00 GMT

盘点十一销售业绩，成绩喜人

十一期间，广州万科四季花城、城市花园、万科蓝山三项目共计销售金额达1.64亿元。万科城三大山林组团、六大特色家居概念房、九项社区配套、百年原生荔枝林首度开放，进行一期VIP优惠权登记，VIP登记近600个。

万科城示范区、样板房在备受市场关注下，国庆首度登场。七天长假，现场接待客户逾万人次，据万科城销售现场统计，来访客户多为天河、广州东部等地的中高层管理人员、企业家、和其他知识阶层。

四季花城在短短7天内，创造了单盘销售金额超过1亿元的出色成绩。十一期间，万科四季花城推出了花城最后一期珍藏版湖岸V－HOUSE产品，82套全新依山面湖的V-HOUSE产品，产品均价12000元。六期“湖岸V-HOUSE”沿湖而建，临山面水，开窗见景。

城市花园凭借其优质的产品设计，成熟的小区环境和升值潜力无限的黄金位置，十一期间销售理想。城市花园压轴靓景单位国庆期间悉数推出，销售火暴，7天售出50套。

万科蓝山十一期间来访客户络绎不绝，销售成绩也相当喜人。

万科城闪亮登场，引爆楼市

万科城示范区、样板房在备受市场关注和期待下，国庆首度登场。七天长假，现场接待客户逾万人次。据万科城销售现场统计，来访客户多为天河、广州东部等地的中高层管理人员、企业家、和其他知识阶层。

万科城此次开放区域包括三大山林组团、六大特色家居概念房以及万科城所保留的百年原生态荔枝林。九家社区配套，包括快客24小时便利店、中国银行自助银行、万科城VIP汽车美容店、万科城VIP美食吧、海王星辰药店等生活类配套；唐宁书店、广州市首家社区数字电影院等文化类配套；以及丛林泳池、园林健身中心休闲享受的配套。未开盘配套先开，这也是万科在不断给市场带来惊喜的同时又一创新之举。

万科城的规划设计是由国际知名设计大师严迅奇亲自主笔，在整体规划布局上，依托自然山体走势，让建筑与山体之间自然形成回循空间，建筑与山融为一体，建筑迎纳着山林、亲近着山林，这里房子看起来好像从山里长出来，与自然结合在一起，山的轮廓在建筑上得以延续。

项目一期原有70多棵胸径较大的原生树木，其中大部分被保留下来。细心的建筑师特地在房子上开了个天窗，让老树穿墙而过，既保护了自然，也增添了建筑的灵性。“以绿化为主，尊重原生地貌的基础上，以转入式设计形式，配合原有坡地设计。以幽静自然的居住社区概念，强化生态居住社区的居住氛围”，这些，都是建筑师在设计中充分考虑和遵循的原则。

万科城首推单位是万科创新V-HOUSE系列产品，其中有层层退台、家家露台、革命性实现“有天有地”的情景house；层层带花园、栋栋有性格的优尚house。情景House为万科专利产品，每户均为复式，拥有彼此不同的露台和花园。情景House有三层，一层附有多功能室和复式花园，面积约140平方米；二层附有多功能室和露台花园，面积约130平方米；三层附有双层露台花园、中空客厅，面积约200平方米。本次开放的三套情景House家居装修概念房中，顶层复式为客户关注的热点户型：南北通风，采光极佳；6米多高的中空客厅，超值空间更显宽敞、尊贵和大气，居住灵活而具有可塑性；餐厅多向延伸的室外视野，尊享舒适生活；部分7米多高主人房，设计尽显豪迈气势；多露台设计，让居住更贴近自然，给您与家人一个共聚天伦的空间。除了情景House外，万科城本次主推200平方米和250平方米的优尚House，其坐落于小区中央水轴或原生态百年荔枝林区，拥有希缺景观资源。其中200平方米的优尚House备受客户关注：独门独院，低密度有天有地，是高端客户的理想家园；附有多功能厅、超值的前后大花园、层层有景立体露台花园；独享原生态荔枝林，品味岁月年轮，远眺绿意山林，荡漾的生机自然涌现；L型中庭设计，保证多面采光通风，增加景观面。

万科天景花园（暂定名）花都巡展：新世纪广场站

国庆期间，万科天景花园（暂定名）在花都新世纪广场进行巡展，吸引了近万客户前来参观和咨询。该巡展以品牌为主，展示了万科22年的成功开发经验和不同类型的产品，并初步展示了天景花园（暂定名）的规划、设计。据悉，天景花园（暂定名）花都巡展将于十月起陆续在花都多个区域进行为期三个月的展示。

信息来源:全房网
 http://www.114news.com/build/9/9-9550.html

[分享]秘鲁民歌　(飞逝的雄鹰)

哎姆踢喂 — Tue, 07 Oct 2008 16:54:00 GMT

（Paul simon and Garfunkel 现场版）

Paul simon and Garfunkel 版（320K下载） <http://www.piekee.com/snpj855/audio/64012.html>
<http://pai106.piekee.com/paipai/zfpp020801120080330/audio/paipai_zsxf_audio_2007_7_13_8_48_497342.mp3>

Bandari版（128K下载） <http://www.piekee.com/snpj855/audio/64075.html>
http://pai106.piekee.com/paipai/zfpp020801120080330/audio/paipai_zsxf_audio_2007_7_13_17_03_132102.mp3

Andy Williams版（128K下载） <http://www.piekee.com/snpj855/audio/64076.html>
<http://pai106.piekee.com/paipai/zfpp020801120080330/audio/paipai_zsxf_audio_2007_7_13_17_01_387774.mp3>

I'd rather be a sparrow than a snail.
Yes I would.
If I could,
I surely would.
I'd rather be a hammer than a nail.
Yes I would.
If I only could,
I surely would.

Away, I'd rather sail away
Like a swan that's here and gone
A man gets tied his feet to the ground
It gives the world
It's saddest sound,
It's saddest sound.

I'd rather be a forest than a street.
Yes I would.
If I could,
I surely would.

I'd rather feel the earth beneath my feet,
Yes I would.
I surely would.

中文歌词：

我自从失去你的爱情，
寂寞孤单又伤心。
在九泉之下，
你闭上眼睛，
永远不会再生。
亲爱的，我的太阳，
长眠不醒，
你的灵魂化作雄鹰，
在蓝天盘旋悲呜。
飞向万里长空。
高原的雄鹰：
你就是我的整个心灵。
矫健的雄鹰，
你虽然身遭不幸，
芦笛齐悲鸣。
你为自由献出生命，
虽死犹生。
雄鹰。

我宁可当麻雀也不当蜗牛。
我宁愿如此。如果我能够，我当然愿意。
我宁可当铁锤也不当铁钉。
我宁愿如此。如果我能，我当然愿意。
飞走，我宁可飞走，
像天鹅一样来去自由。
人被地面束缚，
发出的声音最悲，声音最悲。
我宁可当森林也不当街道。
我宁愿如此。若我能做到，我当然愿意。
我宁可感觉脚踏实地。
我宁愿如此。如果能如此，我肯定愿意。
飞走，我宁可飞走，
像天鹅一样来去自由。
人被地面束缚，
发出的声音最悲，声音最悲。

　　《El Condor Pasa(Fly Like An Eagle) 》是一首反抗西班牙殖民者的南美秘鲁民歌，后被Paul Simon & Garfunkel改编，用英文重唱。这首歌曲已经被列入联合国世界文化遗产了。旋律宁静、深邃、高远，让人心境明澈，是不可多的的优秀作品。

El Condor Pasa的原型据传出自秘鲁自由战士Tupac Amaro的故事。1780年，他在领导一场反抗西班牙人的起义中被害，死后化作一只雄鹰，永远翱翔于祖国的安第斯山上空。秘鲁人民凭歌寄意，表达了对英雄的怀念以及对自由的不息追求。歌名直译过来就是“老鹰在飞”，中文有多个译名，山鹰之歌、神鹰展翅、雄鹰高飞等等，我个人比较喜欢后者。

Paul Simon & Garfunkel演绎的版本具有浓厚拉丁美洲乡间味道。排萧的演奏给整个曲子带来高亢而飘逸的美感。 Simon的声线并不高昂，但相当有韵味，而Garfunkel对和声的处理令人叫绝，与美妙的旋律配合得天衣无缝。英文歌词用了四对物体作比较：麻雀和蜗牛，铁锤和铁钉，森林和街道，天鹅与人。而作者都选择每一对比较物的前者，因为它们比后者享有更大、更多的自由。正如歌曲最后表达的一种心情：天鹅自由自在地高飞于蓝天，而人却被束缚在大地上，唱着最悲哀的歌。但同时歌曲中充满了一种现实感，表达了作者希望能够脚踏实地。所以，此歌讲述的是一种不脱离现实的自由，也就是现实条件下所允许的自由。

一首很轻快的歌，带着一种欢快的节奏，想象那种自由翱翔，拥抱蓝天，俯瞰大地，傲视群峰的感觉，应该真的是无比痛快淋漓的了！传说这样矫健的老鹰是世界上最长命的鸟类，它们有70年的寿命，40年一次磨砺而后重生，不得不打心眼里佩服这些生灵的那种坚强而旺盛的生命力

神鹰是翱翔与安第斯山的神鸟，

从游吟者内心深处流淌出来的正是

对沉淀与古老的印第安民族血液中浓情的宣泄，

对高飞精灵的向往！

凄婉的旋律在空中回荡，震撼着人们的心弦。

手指沿着琴颈在琴弦间跳动，激起人们内心深处思乡的惆怅。

“吉他伸展变成了雨，记忆安第斯山的神鸟的鸣叫，变成了石英的根，和依恋与河流的柳树，他们向我们讲述了秘鲁民歌《雄鹰飞逝(El condor Pasa)》
秘鲁民歌《雄鹰飞逝(El condor Pasa)》:又译《老鹰之歌》、《神鹰帕萨》或《秃鹰飞过》。是由秘鲁音乐民俗学家丹尼尔?阿洛米阿斯?罗夫莱斯(Daniel Alomias Robles,1871-1942)与T?米尔奇贝格（T?Milchbeg）根据秘鲁民歌编为吉他独奏曲。罗夫莱斯是有印第安血统的秘鲁民歌研究家，生于互努科，卒于利马附近乔西卡。他毕生致力于搜集秘鲁民歌，生前采集了包括《太阳颂》的印第安部族的民歌650首。《雄鹰飞逝(El condor Pasa)》是根据民歌素材完成的小歌剧。其中的《印加舞曲》颇为著名。本曲由三部曲式构成，a小调。音乐质朴，民族色彩鲜明。在低音区的主持续音衬托下，流畅的歌声显得格外动人。中间部分速度加快，这一部分开始之前，出现强烈的击乐器般的声响。随后在二拍子民间舞曲的节奏型（XX XX X X）伴奏下，用小快板速度奏出热情的舞蹈场面，最后再现开头的部分。全曲虽用小调式谱曲，但是五声音阶性质的旋律进行贯穿全曲。

[分享]【古典吉他】阿尔罕布拉宫的回忆

哎姆踢喂 — Tue, 07 Oct 2008 16:45:00 GMT

试听： http://www.infosrc.cn/flash/alhambra.mp3

泰雷加（1852一1909) 又译塔尔雷加、泰勒加、塔莱加。西班牙吉他演奏家、作曲家弗朗西所科・塔雷加被称为“近代吉他音乐之父”。

泰雷加--是近代世界吉它史上最传奇的一位大师。说他传奇是因为他是一位肓眼的音乐大师，他能在六弦琴上有如此之高的造诣，可以说是不可多得的音乐奇才。泰雷加出身贫寒，从未受过任何正规音乐训练，也正因如此，他在吉它演奏上才与学院派拉开距离，就如山谷中盛开的野花，在风中无拘无束地飘摆。当马德里音乐学院院长听到泰雷加梦幻般的演奏时，他说：“你为吉它而生，我们学院将开设一个吉它专业，请你用吉它开拓一个新的音乐世界！”

达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。

阿尔罕布拉宫，位于西班牙安达鲁西亚的内华达山脚下；面积：130公顷；特色：西班牙回教建筑；建造年代：公元13至14世纪；列入世界遗产时间：公元1986年。

阿尔罕布拉宫是西班牙南部名城——格拉纳达城之内的一座富丽堂皇的宫殿，但历经西班牙内战战火的洗劫，格拉纳达城与阿尔罕布拉宫都已难现昔日的辉煌。作者借本曲抒发了自己对于这座宫殿的无限感慨，仿佛一位历尽沧桑的老人，望着这座宫殿，浮想联翩……这一乐曲从头至尾都运用了吉它技巧中的“轮指法”来演奏，难度相当大，充分发挥了吉他音色的特征。

乐曲的结构类似三段体，但又与普通的三段体有很大区别。乐曲为3/4拍子，A段主题为a小调，充满西班牙风格的曲调中流露着一丝忧伤，是阿尔罕布拉宫现状的写照，历经沧桑，已光芒不再（片段1）；B段主题为A大调，色彩顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比，听众从中可以体会到阿尔罕布拉宫往日的辉煌，这正是标题中所“回忆”的内容（片段2）；通过“回忆”与“现实”的交织，乐曲最后在C段以一种复杂的感情在宁静中结束。内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。

(zt)阿尔罕布拉宫的回忆

许多年前，深深地迷上了一种乐器 —— 吉他。迷上吉他的外表，音色，还有那种抱在怀里的感觉。此外，还有吉他的发源地 —— 顺便说一下 —— 我说的是西班牙吉他。

其实，喜欢一样东西，是一种幸福。因为有寄托，可以忘了日常生活的琐碎，一有空，就可以沉浸到另外一个世界中去。

当年，也曾亲手在吉他上摸那半段《爱的罗曼史》，那三连音是会让人沉迷的。当然，最爱听的，是那首可望而不可及的《阿尔罕布拉宫的回忆》。

那时我读书不多，还不知道作家华盛顿．欧文和他的《阿兰布拉的故事》（阿兰布拉即阿尔罕布拉，而我本人更喜欢“阿尔罕布拉”的译音，充满神秘之感），但已经听过普拉契多．多明戈的《格拉纳多》，也知道阿尔罕布拉宫就在西班牙安达鲁西亚的格拉纳多城。那时，也特别喜欢小提琴曲《吉普赛之歌》，喜欢弗拉明戈舞。总而言之，喜欢那种骨子里渗透出的悲凉的热情狂放。还有，就是生活在别处的神秘之感。

也有女诗人用文字传达了富饶但贫穷的安达鲁西亚那慵懒的气息，不惜笔墨和镜头来描绘梦境般的阿尔罕布拉宫。一个敏感的梦游者，对年轻时就埋在心里的梦幻之地，有惊鸿一瞥的艳羡和走马观花后的伤感，为那流浪艺人手指下的激越吉他声、那吉普赛老女人磅礴的歌喉，还有圣古拉斯眺望台上那瞬间最美的黄昏。

《阿尔罕布拉宫的回忆》，西班牙盲眼音乐家泰雷加的作品，于一丝忧伤始，一种复杂的感情在宁静中结束。这首全部以轮指演奏的吉他曲，于我，就像这座遥远的城堡一样的神秘。有此仙乐可闻，我已不羡慕女诗人亲身的游历。生活永远都在别处。

细细品味《阿尔罕布拉宫的回忆》，似乎能让人理解一种神秘的人生：在宁静中成长，也在寂静中完成生命。艺术家倾其所有创造出的作品，是他们奉献给世界的爱恋，也是他们留给后人的美的解密符。而当他将内心最丰美的那一部分奉献给世人后，他自己却老了，烟一般消失了。但从另一个层面说，他们的生命因作品得到延续，它们随着时间进入另一些人心里，让人感知到非同一般的敏感、温厚、丰富和坚韧。让多少人，在多么遥远的地方，体会无穷的回味。

我的精神家园（3）

林黑 — Tue, 07 Oct 2008 01:28:00 GMT

回顾书山，能唤起我很多意识，很多碎碎念，它没有什么实用价值却真仿佛灵魂
的愉快冲澡。生命靠书籍证明，被书籍照亮，也给书籍加注；我的精神家园里，
有老树新莲，有老虎毒蛇，有假山画廊，有珍奇古玩，有丸散膏丹，有临窗水
仙，有箱底阴符……。毫无任何联系的书叠压在一起，仿佛奚落我毫无条理和毫
无建树的人生，《娜娜》《青春万岁》《闲情偶记》《影都艳妇》《龚自珍诗选
》《少年凯歌》《这个杀手不太冷》《暗地妖娆》就如同红豆绿豆玉米渣煮成了
八宝粥。
在回顾书籍过程里，顺带回顾自己半生的人生行脚，这是必然的。假如七八年我
已十岁，新书单对我就算不上开天辟地如登大宝；假如七八年时我五岁，则刚刚
开始张望世界，每一次的首尝都会感动每一口奶水都成营养；假如七八年我才三
岁，还要经过一段的朦胧期，遗忘期，暧昧期，也必然错过许多场景……。人们
已把“黄金三十年”，期许为黄金四十年，但愿我有眼睇到。
“有两部文学史，有一部文学史是大家习见的文学史，还有一部文学史，是作家
们的文学史。”——作家马原语。身份特殊一点点对书籍的感受和侧重就不同，
这也不是傲慢吧。《唐宋词举要》，龙榆生先生的宝贵选本，近来有人乱瓮其人
与日伪合作过，那怎么能掩其学术光辉？浩瀚如海的好诗词中，如果没有精选和
举要，“东翻西查”之劳也很伤生产力。无数美妙诗词在我们人生行脚中相伴相
随，象掌纹生在了自己身体里，随后不断开花结果薪火传递，“受用不尽”这四
字是当年我师傅把我引见给师爷之际，——对因隐藏在民间真懂古典诗词的老先
生的概况语。我于龙先生书中，印象最深者：数峰清苦，商略黄昏雨。
《查拉斯图拉如是说》，——这本书有得细说：那时我南方堂兄与我父亲的通信
中，言及被台湾海峡割裂的亲情悲痛，字字带血。工厂技术员的他当年也在寻找
尼采的书，缘是其父亲在辗转由香港传递的家信中引用了。从出生就没见过父
亲的儿子自然要从全部的细节上去接近父亲了解父亲，于是不怎么读书的他记住
了尼采。当然，我也记住了，我先已由鲁迅的文章中片断地知道他（特别是他引
用的精彩句子与乖张行为），结果弟弟自他们学校（大学）借来了，书页都发黄
了，真好，不是新译品。——在某些年月某些学子心目中，某些书是被视为《圣
经》的，该书就是。
《文化苦旅》，要实事求是，要肯定优点，要三七或四六开，余秋雨大师的文
字，在那个年代是股喧哗和壮丽的春潮，没有人不被其席卷。可以说，当时从解
冻的土地上醒来的人们还只在古典及传统里面讨生活，开创了自己时代的视野和
语言，也正是曾那么精彩和辉煌，现在那家伙的堕落与无耻才触目惊心。
我一次又一次回去图书馆的阅览室，就为那本《收获》杂志，就找那篇《风雨天
一阁》，我记牢了“周旋”二字，我象是也习玩行为艺术，我不说当时叫我酸喉
的东西是她，只说同时读到的刘醒龙《凤凰琴》令我下泪。我复印了一堆余秋雨
的专栏文章。
《鹿鼎记》，窥探武侠小说在我来说，就象探访邻近的小胡同：经常路过但是没
曾花时间看个究竟；那地方熙熙攘攘却总也没进去过，外表看去很热闹，却多次
被吓出来过：实在是没法耐住性子接受那故事和叙述方式，就象高年级坐不回小
学的书桌，就连《胡雪岩》我下不了决心读完它，但《鹿》这本书，很抓人很有
拉伯雷之类的酒神味道，比较了其他烂品之后，我感到它是唯一绝唱性质的幽默
品种，也算是被前面的反复演练铺垫和积累出来的精华。工厂的师傅真率地告诉
我，它是写林彪的。我当时为他们的胸怀世界感到惊异，所谓野史当中有黄金。
《鹿》书狠狠填补了我们国家缺乏喜剧品种的空白，简直是《西游记》的现代
版，它除了天马行空，里面有丰富的人生哲理特别是中国人的胎迹，奉上我的偏
见吧：它是最不象金庸的金庸小说。
《过把瘾就死》，王朔，朔爷，又一尊奥林匹斯山的巨神！在没想到的时刻没准
备的状态下，在“严肃文学”的法制周密庄严的殿堂里，读到最粗俗也最当下的
民间语文，那震惊可不小。（应该说，对我来说他的名篇均在杂志里，而不是后
来的集结成书）文字里的形象忽啦啦跟胡同的记忆搭上了线：“土耳其的兵，顶
着上”；“鸡屎拌面，假鲁”；“死皮，三把捋不开”；“要想会，跟师傅睡
”，“倒霉揍性”“给脸不会运动”“老娘们干架倚墙根儿”；“老太婆吃山芋
闷口了”（电影里也保留了最著名的一句“你夹得那么紧我拔不出来”），妙的
是李敖也引过谚语说：三个女人说鬼话，三个男人比屌大；……那时我也是殷勤
投稿者，一顶“自然主义”帽子总是压得我苦不堪言，王朔却以自己的神力让小
说人物说起了人话！开拓者是要修庙塑金身的，王朔的存在使我明白：洗脚上岸
不是那么荣耀和值得。
大海航行靠舵手，万物生长靠太阳。痞子风骨，绝对是一个世纪的绝唱。
在凤城中学的阅览室里，我一骨脑儿遭遇了《你别无选择》《无主题变奏》还有
《一半是海水，一半是火焰》，——后者发表杂法制文学的杂志上，想披着侦探
小说及公案小说的外衣！旁边的人则谈论着考试前要吃巧克力；那时火热的生活
里，杂志上的小说比成为书里小说更有实效性，于是王朔成了我追踪的一个神秘
暗号，一道星光。九三年来南方的火车上，我读得一本是昆德拉的书，一本就是
什么“牛策反”们集合弄的广告书《我是王朔》；好象才完整地拼图了。
李白《草书歌行》：墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。“他能以一种我们谁都
不能的话语方式,非常痛快地说出我们使劲想说又说不出来的话。”——主持人张
越。
《林行止政经评论》，一种奇遇和良缘啊：我凭了一篇评论，被有心的出版商看
中了，居然辗转上海的网友寻找到我，再由香港渠道给我寄来全套的林氏丛书，
我真象“捞”了一笔。由雷曼银行倒闭的案件中读得一句：“生活是对挣钱的消
费。”虽然暂时还没细究，却也觉风光旖旎。林行止更多地叫我感受到某种勤劳
与坚持，还有某种对时事的敏感和全方位跟踪，可惜我于林氏慢慢又生分了，就
象对张五常的敬佩也忽高忽低。取法乎上，仅得其中；怀了龙种的心，难掩跳蚤
的命；这世界就属经济学家人多势大；我轻轻地叩过经济学的门，又躲开了。

门票背后的记忆

拈花一笑 — Mon, 06 Oct 2008 18:51:00 GMT

收集门票的嗜好不知道从什么时候开始，但凡去过的景点都千方百计把门票留下。因为门票不仅是一个风景地的纪念，可是说是一张景点的名片。她往往包含着丰富的内涵：那材质的同异、纸张的薄厚、外型的大小长短、票面图案和文字显示着它们不同的个性。或温婉文雅、或粗犷刚烈、或沉浑古朴、或小巧精致，或简洁现代、或繁复厚重，无一不是一件艺术精品，无一不烙上时代的印记。一方水土养一方人，门票也有它的浓郁的地方特色，因为门票背面多印有景点的历史文化，名人典故，自然景观,无疑也是一个地域文化的名片。更有那门票背后难忘的经历，教人有无限回味。

最难得的是跟团游的门票，现在的导游们都说要拿门票回去报帐，进了景点大门，游客们手里便空空如也了。曾狠心扣留过一张兵马俑的电子门票，心想一个团那么多人，到那都是集体行动，总有人可以证明导游是买了那么多门票的吧。

印象最深的是成都的杜甫草堂门票，80年代是小小的如一张书签，票价1元，也就是北方人常用的卷烟纸大小。竖排版，一副草堂的水墨画，简洁得很，却因了诗圣杜甫的缘由小中见大，在人们心里越发沉甸甸起来。当年的新婚的旅行就是成都，北方人千山万水去草堂那是一种神圣的拜谒。我们特别在草堂四处流连，一草一木，一笔一砚，处处留心。特别在意那《茅屋为秋风所破歌》的出处，想象大风卷起时的情景。还背诵出“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山！”记得那时有一树黄色的腊梅花开了，招来很多游人拍照留念。一晃20多年过去，现在据说因为博物馆的成本及文化旅游景点的特殊性，而且是杜甫行踪遗迹中规模最大、保存最完好、最具特色和知名度的一处，现在的草堂的门票已经是涨到一张60元整，门票的样式也变得更具“票色”了。

随着科技的进步和发展,各种电子票类不断推出,旅游景点的门票电子化也成为发展的趋势.记得02年与朋友自助游张家界,那里的景区门票就很有特色是卡片式。就如一般电信卡片一样.
给我留下深刻的印象.现在,广东银旅通公司及广州金旅信息技术有限公司推出的银旅通电子门票,依托网站,对游客不但定票便捷还有折扣的实惠,对景区也是推广,说起来还真是一举三得.我也希望自己的收藏中能有银旅通电子门票的倩影.

微语

拈花一笑 — Mon, 06 Oct 2008 15:56:00 GMT

1。

一些事一些人一些春花一些秋雨一些风霜一些寒,偶小时候一一经历过.
有些是致命的打击,偶却忘了,有些人,比如我,就是这样愚昧地过来的,没有书香世家的熏陶,没有文化底蕴,一根草被人踏过,但活着.

看过月亮,看过星光,更多的是朝阳.

2。

我们可能根本无法懂得，只是悲悯。

在心底有柔软与温暖。

所以我们相遇也会相识，做一些朋友可以做的事。

但风云际会，风雨飘摇，选择与放弃，牺牲与克制，这两天的温暖如春，未来的天气趋势却是大雪纷飞.

渴望真挚的友谊。

别无其他。

3。

山林微风叶簌簌
古琴五弦幽丝竹
天降细雨洗尘埃
身在其中忘己出

       周日再登翠竹小山,天空飘下牛毛细雨, 拾级而上,逐级而下,驻足一隅,听古琴曲,幽幽袅袅,抬头望天,相思树的碎叶给天空镶嵌花纹,在叶子摇动的缝隙间,心滤过,汗也消.想我民族遗传,皆是身处自然思宇宙,触景生情多感慨;而外族多为身融自然,无思无虑.乐在我是自然,自然无我之境.

       到底哪个更快乐,不如说哪个更自然.但因民族不同,文化不同,体验感受也无法尽同.说到生活阅历几十年过去,倒真希望放下心,体验各种文化带来的不同感受,比如在这山中,我何不停止思考,与这树、这风、这鸟、这虫、这空气融为一体,站成一棵植物,一只飞鸟,一片云、一滴露……

        站在原地，古曲从园林设置成小石块一样的音响中缓缓流出，古琴的神韵大概真的是山林之友。想古时的人，早就知道沉浸山林之美了。这山林之音悠长，从远古至今，把我们的心浸透，真是隔世知音。

4。

事情做得过头了和没有做到位效果是一样的。过犹不及这样朴素的四个字蕴涵着深厚的人生的哲学。关键是把握好一个度，也就是说距离和独立是一种对人格的尊重。

例如，以爱的名义进行强制性的控制，让他人按照自己的意愿去做是爱的掠夺。而朋友间的坦然面对，最可行的方法应该是“忠告而善道之，不可则止，无自辱焉。”对工作则坚守“不在其位,不谋其政。”

希望我一一牢记。“子曰：发奋忘食，乐以忘忧，不知老之将止。”

5。

从前总是张扬个性的生活。像疾风中的草，偏要长出自己的颜色，结出一些反季节的果实。今天看到梁实秋的一句话，曰：“人生苦短，而应该读的书太多。人生到了一个境界，读书不是为了外界需求，不是为人，是为自己，是为了充实自己，使自己的生活充实而有意义。”今天,我这样告诫自己:做一个读书人，读书人的宁静，应该在生活的简约朴素、不事张扬的状态中。

不过，还是要上路，在路上边读边走，边走边读。亲身感悟体验着，眼界才宽阔，心灵才充实，似乎也才能真达所谓境界----洞察世情又超然物外的韵味。

佐餐盐

拈花一笑 — Mon, 06 Oct 2008 15:54:00 GMT

国人就讲究个吃字。围着饭桌，色香味俱全，肚子里暖暖的，心里八成是塌实得很了。所以说起话来，格外有滋味，如同台面上摆着佐餐的盐。在饭桌上聊天，往往是妙语连珠。偶尔回味起来，那些话真不是可以一笑置之的思想火花。从一道菜，就可以寻着一段良辰美景的故事；一盏一筷，又可以把人引入沉思的警句。或者时世的零零碎碎，或者……

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